Roberto Polo Gallery

The Gallery will close for Easter on Sunday, April 16th, 2017;

PRESS RELEASE | COMMUNIQUÉ DE PRESSE | PERSBERICHT


PRESS RELEASE

 

BERT TIMMERMANS I EXORCISING THE METROPOLIS

PETER VAN GHELUWE I GNOMON

 

20.11.2015 – 10.01.2016

 

Roberto Polo proudly and simultaneously presents two solo exhibitions on the themes of time and memory:

 

Bert Timmermans I Exorcising the Metropolis is composed of eight series totalling forty-three works, forty in mixed media on cardboard, and three in serigraphy and mixed media on aluminium, all created from 2013 to 2015. One work, independent from the aforementioned series, is in serigraphy on paper. The exhibition is accompanied by an 88-page illustrated hardback catalogue featuring an interview of the artist conducted by the Belgian audio-visual expert, writer, journalist and film director, Henri Roanne-Rosenblatt, Dean of the Office of the Royal Belgian Film Archive and member of the Union of Film Critics.

Bert Timmermans, born in 1976, is a Belgian artist, art historian, archivist, historian and author living and working in Antwerp. He received his doctoral degree in art history from the Catholic University of Leuven. His practice is rooted in the tradition of pioneering early twentieth century cultural theorists and archival image archeologists Aby Warburg and Walter Benjamin, who studied the nexus between iconology and media, image and history.

Timmermans’ art deals with the stratification of history, its memory and amnesia, along with all of its replete as well as void spaces, and how these metamorphose reality. He is fascinated with the concept of time and how it re-dimensions reality by depositing and removing strata on and from the collective memory.

The stratification and removal of media from the pictorial surface, construction and de-construction, are at the heart of Timmermans’ creative process. It is about adding, deleting and re-contextualising visual information. He telescopes the past through the present. Unlike his illustrious precursors Kurt Schwitters, John Heartfield, Alexander Rodchenko, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein and Andy Warhol, Timmermans assembles archival, historical, not contemporary images.

 

Peter Van Gheluwe I Gnomon is composed of forty-eight oil paintings on canvas and seven charcoal, ink and chalk drawings on paper, all created from 2012 to 2015. The exhibition is accompanied by a 96-page illustrated hardback catalogue featuring a text by Chris Fite-Wassilak, American writer, critic and curator based in London. He is a regular contributor to Art Monthly, Art Papers, Art Review, Frieze and the Royal Academy of Arts Magazine.

Peter Van Gheluwe, born in 1957, is a Belgian painter living and working near Ghent. He graduated from the Higher Institute of Fine Arts Saint Lucas in the city, where he is a professor at Luca I School of Arts. Since 1978, he has exhibited in Belgium and abroad alongside artists, such as Dirk Braeckman, Wim Delvoye, Anne-Marie Kerckhove and Marc Maet. Van Gheluwe’s work is represented in important private and public collections, including those of MuZee in Ostend, the National Bank of Belgium in Brussels and the Flemish Community of Belgium in Brussels as well.

‘Gnomon’ is defined as the projecting piece on a sundial that shows the time by the position of its shadow. In Plato’s Allegory of the Cave, like in Peter Van Gheluwe’s work, lights and shadows are all that we know, an indistinct vision of reality. However, rather than an impediment, we might treat this as an advantage. Not only the shadow cast by the gnomon, but also its surrounding light, direct us beyond objects, towards a knowledge of how things really are.

Van Gheluwe’s recent paintings and drawings portray in subjectless chiaroscuro the essence and rythms of light and internal time, fleeting and easily forgotten phenomena. His titles are cryptic, a shorthand for recording the coordinates of where and when light was seen. Van Gheluwe’s sensitive brushstrokes suggest that – like with many of his contemporaries – a photographic image was at the source of his painting, which hovers between figuration and abstraction. His art proposes that rythms of light and internal time are imaginary, empathetical.

 

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

 

BERT TIMMERMANS I EXORCISING THE METROPOLIS

PETER VAN GHELUWE I GNOMON

 

20.11.2015 – 10.01.2016

 

Roberto Polo est fier de présenter simultanément deux expositions en solo sur les thèmes du temps et de la mémoire :

 

Bert Timmermans I Exorcising the Metropolis est composée de huit séries totalisant quarante-trois œuvres, une quarantaine en technique mixte sur carton, et trois en sérigraphie et techniques mixtes sur aluminium, toutes créées de 2013 à 2015. Une œuvre indépendante de la série précitée est en sérigraphie sur papier. L’exposition est accompagnée par un catalogue illustré de 88 pages comportant un entretien de l’artiste avec l’expert en audio-visuel, écrivain, journaliste et réalisateur belge, Henri Roanne-Rosenblatt, Doyen de l’Office de la Cinémathèque Royale de Belgique et membre de l’Union de la critique du cinéma.

 

Bert Timmermans, né en 1976, est un artiste belge, historien d’art, archiviste, historien, auteur, vivant et travaillant à Anvers. Il a obtenu son doctorat en histoire de l’art de l’Université catholique de Louvain. Sa pratique est ancrée dans la tradition des théoriciens de la culture précurseurs du début du XXème siècle et archéologues des images d’archives Aby Warburg et Walter Benjamin, qui ont étudié le lien entre l’iconologie et les médias, l’image et l’histoire.

 

L’art de Timmermans traite de la stratification de l’histoire, de sa mémoire et de son amnésie, avec les espaces pleins et les lacunes qu’elle implique, et de la manière dont ceux-ci se métamorphosent en réalité. Il est fasciné par la notion du temps et par la façon dont celui-ci donne une nouvelle dimension à la réalité par le dépôt ou le retrait de strates dans la mémoire collective.

 

La succession de couches et la suppression de media de la surface picturale – la construction et la déconstruction – sont au cœur du processus créatif de Timmermans. Il s’agit là d’ajout, d’effacement et de recontextualisation de l’information visuelle. Il télescope le passé avec le présent. Contrairement à ses illustres précurseurs, Kurt Schwitters, John Heartfield, Alexander Rodchenko, Robert Rauschenberg, Roy Lichtentein and Andy Warhol, Timmermans assemble des images d’archives, non des images contemporaines.

 

 

Peter Van Gheluwe I Gnomon est composée de quarante-huit peintures à l’huile sur toile et de sept dessins sur papier au fusain, encre et craie, des œuvres toutes réalisées de 2012 à 2015. L’exposition est accompagnée par un catalogue illustré de 96 pages comportant un texte de Chris Fite-Wassilak, écrivain américain, critique et conservateur basé à Londres. Il écrit régulièrement dans Art Monthly, Art Papers, Art Review, Frieze et le Royal Academy of Arts Magazine.

Peter Van Gheluwe, né en 1957, est un peintre belge vivant et travaillant près de Gand. Diplômé de l’Institut supérieur des Beaux-Arts Saint-Lucas à Gand, il enseigne à Luca I École des Arts dans la même ville. Depuis 1978, il a exposé en Belgique et à l’étranger aux côtés d’artistes tels que Dirk Braeckman, Wim Delvoye, Anne-Marie Kerckhove et Marc Maet. Les œuvres de Peter Van Gheluwe figurent dans d’importantes collections privées et publiques telles que celles du MuZee d’Ostende, de la Banque Nationale Belge à Bruxelles ainsi que de la Communauté Flamande de Belgique à Bruxelles.

‘Gnomon’ se définit comme l’élément saillant d’un cadran solaire qui indique le temps par la position de son ombre. Dans l’allégorie platonicienne de la caverne, comme dans le travail de Peter Van Gheluwe, lumières et ombres sont tout ce que nous savons, une vision floue de la réalité. Cependant, plutôt qu’un obstacle, nous devons considérer cela comme un avantage. Non seulement l’ombre projetée par le gnomon, mais aussi sa lumière environnante, nous orientent au-delà des objets, vers une connaissance de ce que les choses sont vraiment.

Peintures et dessins récents de Peter Van Gheluwe dépeignent dans un clair obscur sans sujet, l’essence et les rythmes de la lumière et du temps intérieurs, les phénomènes fugaces et facilement oubliés. Ses titres énigmatiques résonnent à la manière d’une sténographie qui rappelle le temps et le passage de la lumière. La touche sensible de Van Gheluwe – comme pour nombreux de ses contemporains – nous fait penser qu’une image photographique a été à la source de sa peinture, qui oscille entre figuration et abstraction. Son art évoque la cadence imaginaire de la lumière et du temps intérieur dans leur dimension empathique.

 

 

PERSBERICHT

 

BERT TIMMERMANS I EXORCISING THE METROPOLIS

PETER VAN GHELUWE I GNOMON

 

20.11.2015 – 10.01.2016

 

Roberto Polo Gallery presenteert twee solotentoonstellingen met als thema’s tijd en herinnering:

Bert Timmermans / Exorcising the Metropolis bestaat uit acht reeksen met in totaal drieënveertig werken die tot stand kwamen in de periode 2013-2015. Veertig werken zijn mixed media op karton, drie zeefdruk en mixed media op aluminium. Daarnaast werd ook een werk, zeefdruk op papier, dat enigszins los staat van de acht reeksen in de expo opgenomen. Naar aanleiding van de tentoonstelling werd een rijk geïllustreerde hardback catalogus van 88 pagina’s uitgegeven. Deze bevat een interview met de kunstenaar door de Belgische audio-visuele expert, auteur, journalist en regisseur, Henri-Roanne-Rosenblatt, voorzitter van de Raad van Bestuur van het Koninklijk Belgisch Filmarchief en lid van de Union de la Critique de Cinéma.

 

Bert Timmermans (° 1976) is een Belgische kunstenaar, kunsthistoricus, archiefonderzoeker, historicus, en auteur die leeft en werkt in Antwerpen. Hij behaalde een doctoraat in de kunstwetenschap aan de KU Leuven. Zijn artistieke praktijk schrijft zich in in een traditie binnen de beeldarcheologie die teruggaat terug gaat tot Aby Warburg en Walter Benjamin, de pionier-beeldarcheologen uit het begin van de twintigste eeuw die de vouwlijnen opzochten tussen iconologie en media-archeologie, tussen beeld en geschiedenis.

In Timmermans’ kunst staan de gelaagdheid van de geschiedenis, het (collectieve) geheugen en amnesia, hun ambivalenties en gespletenheden centraal, alsook de distorties en ontwrichtingen die ze teweeg brengen. Timmermans wordt gefascineerd door de doorwerking van de tijd die sporen en leemten achterlaat in het (collectieve) geheugen en zo de realiteit vorm geeft en transformeert.

 

Timmermans’ artistieke procedés kenmerken zich door het toevoegen of verwijderen van bewerkte visuele fragmenten aan en van het picturale oppervlak. Zo formeert zich een beweging van deconstructie en constructie, demonteren en hermonteren die (mentale) lagen en filters toevoegt en een recontextualisering van de heterogene fragmenten bewerkstelligt, waarbij beoogd wordt het verleden in het heden te doen schuiven. Anders dan zijn grote voorlopers in de jaren twintig en zestig als Kurt Schwitters, John Heartfield of Alexander Rodchenko én Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein en Andy Warhol beperkt Timmermans zich immers niet tot contemporaine visuele elementen, maar worden ook archivalische en historische beeldfragmenten in het assemblageprocedé opgenomen.

 

 

Peter Van Gheluwe / Gnomon bestaat uit achtenveertig olieverfschilderijen op doek en zeven houtskool-, inkt- en krijttekeningen op papier, die tot stand kwamen tussen 2012 en 2015. Naar aanleiding van de tentoonstelling werd een rijk geïllustreerde hardback catalogus van 96 pagina’s uitgegeven met een tekst door Chris Fite-Wassilik, een Amerikaanse auteur, criticus en curator die zijn thuisbasis heeft in Londen en regelmatig schrijft voor Art Monthly, Art Papers, Art Review, Frieze en de Royal Academy of Arts Magazine.

 

Peter Van Gheluwe (°1957) is een Belgische schilder die leeft en werkt in het Gentse. Hij studeerde er af aan de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst Sint-Lucas en is momenteel docent aan de Gentse afdeling van Luca/School of Arts. Sinds 1978 stelt hij tentoon in binnen- en buitenland en nam hij deel aan groepsexpo’s met o.a. Dirk Braeckman, Wim Delvoye, Anne-Mie Van Kerckhoven en Marc Maet. Werk van Van Gheluwe is vertegenwoordigd in belangrijke private en openbare collecties, waaronder die van MuZee in Oostende, de Nationale Bank van België in Brussel en de Vlaamse Gemeenschap.

 

‘Gnomon’ laat zich definiëren als een verticale stang waarvan de schaduw op een plat vlak valt om de hoogte van de zon te bepalen; een zonnewijzer. Evenals in Plato’s Allegorie van de grot zijn in het werk van Peter Van Gheluwe licht en schaduw alles wat we kennen en deze lijken een  wazige kijk op de werkelijkheid te bieden. Maar veeleer dan dit als een beperking te beschouwen, kunnen we dit gegeven ombuigen naar een voordeel. Zo leidt niet alleen de door de gnomon afgeworpen schaduw, maar ook het hem omringende licht, ons voorbij de tastbare objecten naar een kennis van hoe dingen wezenlijk zijn.

 

De recente schilderijen en tekeningen van Van Gheluwe tonen door een chiaroscuro dat de subjecten doet oplossen, de essentie en de ritmen van het licht en het momentane, van vervliedende en snel vergeten fenomenen. Van Gheluwes titels zijn cryptisch; letters en cijfers verwijzen naar de coördinaten waar en wanneer het licht te zien was. Zijn sensitieve penseelvoering suggereert –zoals dat bij vele van zijn tijdgenoten het geval is- dat een fotografisch beeld aan de basis ligt van een schilderij dat laveert tussen figuratie en abstractie. De kunst van Van Gheluwe laat ons aanvoelen dat de ritmes van het licht en het momentane slechts met verbeelding en inlevingsvermogen te benaderen zijn.