Roberto Polo Gallery

The Gallery will close for Easter on Sunday, April 16th, 2017;

PRESS RELEASE | COMMUNIQUÉ DE PRESSE | PERSBERICHT


Press Release

 

Roberto Polo Gallery is pleased to present the solo exhibition Bert Danckaert | Horizon, a series of images that play ironically with the aura of painting and pure photography. Shot between 2013 and 2016 in nine cities on three continents, the series comprises eighty images. The exhibition consists of fifty unique archival pigment prints on fine art paper mounted on DiBond, thirty measuring 60 x 80 cm and twenty 110 x 147 cm. On the occasion of the exhibition, Lannoo and Roberto Polo Gallery co-publish the 168-page illustrated hardback book Bert Danckaert | Horizon, written by Alison Nordström, distinguished American photography historian and author, former Senior Curator of Photographs and Curator-at-Large of George Eastman House International Museum of Photography and Film.

 

Bert Danckaert, who lives and works in Antwerp, travels throughout the world in search of politically and socially charged images that are simultaneously documentary as well as conceptual. His images strike a balance between abstraction and figuration, form and content. Bert Danckaert considers "reduction and abstraction as tools to deal with difficult and complex subject matter, leading to 'the image as comfort'". The empathetic interpretation of his images can be documentary, formal, or both. His discerning eye transforms banal cityscapes into what photography historian and curator Inge Henneman describes as extraordinary "urban still lifes" that reveal his vast knowledge of art history and understanding of Modern Art—a legacy that allows him to morph the narrative and tangible into the formal and unreal.

 

Alison Nordström writes:

 

By titling his new series 'Horizon', Danckaert establishes a rich and evocative metaphor. A horizon is an illusory line, not a real one. It is unattainable, since it moves away from us as we approach it, yet it divides everything we see into two categories: That which touches the earth's surface and that which does not. The horizon has no materiality. It is not a place or a thing, but an idea—the idea of separation between earth and sky, and as such, it represents the limit of what we can see, or even imagine.

 

Bert Danckaert was born in Antwerp in 1965. He studied photography at the National Higher Institute of Fine Arts Antwerp and the Royal Academy of Fine Arts in the city, where he is Associate Professor of Photography. Bert Danckaert is a member of POC (Piece of Cake), a European collective of photographers. Publications on his work include Make Sense (2006), Simple Present - Beijing (2008), Cape Town Notes (2009), and Simple Present (Lannoo and Roberto Polo Gallery, 2013). Bert Danckaert’s recent solo venues include No Exit (2013) at Roberto Polo Gallery, Brussels; The Extras (2013) at the Palais des Beaux-Arts (BOZAR), Brussels; and Simple Present (2014) at Galeria Atlas Sztuki, Lodz. His work is represented in Belgian and international museum collections, such as those of the Fotomuseum, Antwerp; Musée de la Photographie, Charleroi; The New Art Gallery, Walsall; and the Victoria and Albert Museum, London.

 

Bert Danckaert's work is exclusively represented by Roberto Polo Gallery, Brussels.


Communiqué de presse

 


La Roberto Polo Gallery est heureuse de présenter l'exposition solo Bert Danckaert | Horizon, une série d'images qui jouent ironiquement avec l'aura de la peinture et de la photographie pure. Réalisée entre 2013 et 2016 dans neuf villes sur trois continents, la série comprend quatre-vingts images. L'exposition se compose de cinquante tirages de pigments d'archives uniques sur papier d'art contrecollé sur Dibond, trente mesurant 60 x 80 cm et vingt 110 x 147 cm. A l'occasion de l'exposition, Lannoo et Roberto Polo Gallery co-publient un livre illustré relié de 168 pages Bert Danckaert | Horizon, écrit par Alison Nordström, historienne de la photographie et auteur américain renommé, ancien Conservateur-en-chef des photographies et ' Curator-at-Large ' de la George Eastman House International Museum of Photography and Film.

 

Bert Danckaert, qui vit et travaille à Anvers, parcourt le monde à la recherche d'images à la fois politiquement et socialement chargées qui sont aussi bien documentaires que conceptuelles. Ses images trouvent un équilibre entre l'abstraction et la figuration, la forme et le contenu. Bert Danckaert considère " la réduction et l'abstraction comme outils pour faire face au sujet difficile et complexe, conduisant à ' l'image comme confort '. " L'interprétation empathique de ses images peut être documentaire, formelle, ou les deux à la fois. Son œil averti transforme de banals paysages urbains en ce que l’historienne en photographie et conservateur Inge Henneman décrit comme extraordinaires " natures mortes urbaines " qui révèlent sa vaste connaissance de l'histoire de l'art et de la compréhension de l'art moderne — un héritage qui lui permet de métamorphoser le narratif et le tangible en formel et irréel.

 

Alison Nordström écrit :

 

En intitulant sa nouvelle série Horizon, Danckaert établit une métaphore riche et évocatrice. Un horizon est une ligne illusoire qui n’est pas réelle. Elle est inatteignable, car elle se déplace au fur et à mesure que l’on s’approche d’elle, mais elle divise tout ce que nous voyons en deux catégories : ce qui touche la surface de la terre et ce qui ne la touche pas. L'horizon n'a pas de matérialité. Il n’est pas un endroit ou une chose, mais une idée, l'idée de la séparation entre la terre et le ciel, et en tant que tel, il représente la limite de ce que nous pouvons voir, ou même imaginer.

 

Bert Danckaert est né à Anvers en 1965. Il a étudié la photographie à l'Institut National Supérieur des Beaux-Arts d'Anvers et à l'Académie Royale des Beaux-Arts de la ville, où il est professeur agrégé de la photographie. Bert Danckaert est membre du POC (Piece of Cake), un collectif européen des photographes. Les publications sur son travail sont Make Sense (2006), Simple Present - Pékin (2008), Cap Town Notes (2009), et Simple Present (Lannoo et Roberto Galerie Polo, 2013). Les récentes expositions solo de Bert Danckaert sont : No Exit (2013) à la Roberto Polo Gallery, Bruxelles ; The Extras (2013) au Palais des Beaux-Arts (BOZAR), Bruxelles ;  Simple Present (2014) à la Galeria Atlas Sztuki, Lodz. Son travail est représenté dans les collections des musées belges et internationaux, tels que ceux du Fotomuseum, Anvers ; Musée de la Photographie, Charleroi ; The New Art Gallery, Walsall ; et The Victoria and Albert Museum, Londres.

 

Le travail de Bert Danckaert est exclusivement représenté par la Roberto Polo Gallery, Bruxelles.


Persbericht

 

 

Roberto Polo Gallery is verheugd de solotentoonstelling Bert Danckaert I Horizon aan te kondigen. Dit nieuwe werk bestaat uit een serie unieke beelden die een ironisch spel spelen met de aura van het schilderij en zuivere fotografie.
De foto’s werden gemaakt tussen 2013 en 2016 in negen steden op drie continenten, de serie bestaat in totaal uit 80 beelden. Op de tentoonstelling worden 50 archivale pigmentprints getoond op fine art papier en op DiBond gemonteerd waarvan dertig op formaat 60 x 80 cm en twintig 110 x 147 cm. Ter gelegenheid van de tentoonstelling co-publiceren Lannoo en Roberto Polo Gallery het boek Bert Danckaert I Horizon (hardcover, 168 pagina’s), met een tekst van Alison Nordström, gerenommeerd Amerikaans fotohistoricus en voormalig Senior Curator of Photographs and Curator-at-Large van het George Eastman House International Museum of Photography and Film.

 

Bert Danckaert woont en werkt in Antwerpen en reist de wereld rond op zoek naar politiek-sociaal beladen beelden die tegelijkertijd documentair als conceptueel zijn. Zijn foto’s bespelen het spanningsveld tussen abstractie en figuratie, tussen vorm en inhoud. Bert Danckaert ziet “reductie en abstractie als middelen om met moeilijke en complexe inhouden om te gaan wat leidt tot ‘het beeld als troost’”. De interpretatie van zijn werk kan zowel documentair of formeel zijn of een combinatie van beiden.
Zijn oog transformeert banale stadslandschappen tot wat fotohistoricus en curator Inge Henneman omschrijft als ‘urbane stadsstillevens’ die Danckaerts grondige kennis van de kunstgeschiedenis, in het bijzonder van moderne kunst, blootleggen – een erfenis die hem er toe in staat stelt het tastbare en narratieve om te vormen tot een formele en onwerkelijke wereld.

 

Alison Nordström schrijft in de begeleidende tekst:

 

Met de titel ‘Horizon’ hanteert Danckaert een rijke en suggestieve metafoor. Een horizon is een denkbeeldige, niet-bestaande lijn. Hij is onbereikbaar, want hij beweegt zich bij ons vandaan wanneer we hem proberen te benaderen. En toch verdeelt hij alles wat we zien in twee categorieën: dat wat het aardoppervlak raakt en dat wat er los van staat. De horizon heeft geen stoffelijkheid: het is geen plaats of ding, maar een idee, het idee van scheiding tussen aarde en lucht. Het vormt dus de grens van wat we kunnen zien, of ons zelfs maar kunnen voorstellen.

 

Bert Danckaert werd in 1965 in Antwerpen geboren. Hij studeerde fotografie aan het Nationaal Hoger Instituut van Schone Kunsten in Antwerpen en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in diezelfde stad, waar hij ook docent fotografie is. Bert Danckaert is lid van POC (Piece of Cake), een Europees collectief van fotografen. Publicaties van zijn werk zijn: Make Sense (2006), Simple Present - Beijing (2008), Cape Town Notes (2009) en Simple Present (Lannoo en Roberto Polo Gallery, 2013). Recente tentoonstellingen van Bert Danckaerts werk zijn: No Exit (2013) in Roberto Polo Gallery te Brussel, The Extras (2013) in BOZAR (het Paleis voor Schone Kunsten) te Brussel, en Simple Present (2014) in de Galeria Atlas Sztuki, Lodz. Zijn werk maakt deel uit van Belgische en internationale museumcollecties, onder andere in het Fotomuseum in Antwerpen, het Musée de la Photographie in Charleroi, de New Art Gallery in Walsall en het Victoria and Albert Museum in Londen.

 

De werken van Bert Danckaert worden exclusief vertegenwoordigd door Roberto Polo Gallery, Brussel.