Roberto Polo Gallery

The Gallery will close for Easter on Sunday, April 16th, 2017;

PRESS RELEASE | COMMUNIQUÉ DE PRESSE | PERSBERICHT


Alternate Text

 

STEPHEN SNODDY | LOOKING OUT

BART VANDEVIJVERE | THE EYE LISTENS

15.01.2016 | 13.03.2016

 

Roberto Polo Gallery is pleased to simultaneously present two exhibitions of painterly abstraction:

 

Stephen Snoddy | Looking Out consists of approximately fifty paintings in acrylic, gouache, monotype, and watercolour on paper mounted on blockboard. The exhibition is accompanied by a 98-page illustrated catalogue, featuring an essay by Richard Cork, the innovative British art historian, author, broadcaster, critic, and curator.

 

Stephen Snoddy was born in Belfast, Northern Ireland, in 1959. He lives and works in Manchester. Snoddy graduated from the Belfast School of Art. Despite his undeniable artistic talent, for twenty years, Snoddy has pursued a career as Director of important British museums and contemporary art centres: the BALTIC in Gateshead, where he was the Founding Director; Milton Keynes Gallery; Southampton City Art Gallery; and The New Art Gallery Walsall. In 2012, inspired by the discovery of sixty-four monoprints, which he had created thirty years earlier, Snoddy assiduously resumed his artistic activity.

 

Snoddy is stimulated by a passion for pictorial renewal: he incessantly seeks new shapes and structures to enrich the language of abstract painting. Particularly fascinated by the work of Henri Matisse and Richard Diebenkorn, as well as the Minimalism of Brice Marden and Mark Rothko, Snoddy invites us to consider structure as the absolute key to contemplate visual art. His compositions are determined by a high standard of exactingness in what is a complex conceptual process – one that must be, neither purely formal, nor totally accidental. The painting must evolve naturally, organically, and by subtle gestural mastery.

 

Snoddy’s paintings – although mostly modest in format – nevertheless possess great breath. By using layers of paint to create pentimento, he applies delicate glazes, thus avoiding impasto, and resulting in exceptionally lyrical surfaces.

 

Divulging a passionate and yet methodical will to play on permutations of lines and geometric shapes, Snoddy’s paintings thus generate multiple possibilities. Alternating between vertical and horizontal compositions, the artist invites the viewer to observe the relationship between his canvases and discern the slight variations from one to the other. Snoddy’s paintings work as polyptychs and series, according to specific architectural structures and clearly defined colour schemes. Fascinated by architecture, Stephen Snoddy meticulously treats proportions and the disposition of pictorial elements. The finished work springs from an intelligent balance between line, shape and space.

 

Bart Vandevijvere | The Eye Listens consists of approximately forty paintings in acrylic on canvas. The exhibition is accompanied by an 88-page illustrated catalogue featuring an essay by Jonathan Griffin, distinguished British art critic and author.

Bart Vandevijvere was born in Kortrijk, Belgium, in 1961. He lives and works in the city. Vandevijvere graduated from the Royal Academy of Fine Arts in Kortrijk and the Sint-Lucas School of Arts in Ghent. For thirty years, he has exhibited regularly in Belgium and abroad.

Vandevijvere defies convention by his unorthodox techniques. His paintings are musical transcriptions, particularly inspired by jazz, but as well as by contemporary music, and convey an incessant research for a renewal of painterly non-figuration. In the manner of John Cage and Morton Feldman, influential twentieth century avant-garde composers, Vandevijvere's approach is iconoclastic. His canvases resonate like much experimental music, executed with freedom and dexterity as a creative requirement. Inscribed in the interdisciplinary tradition of the Bauhaus, and its artists Oskar Schlemmer and Lothar Schreyer, Vandevijvere's work echoes, not only sound, but also image and movement. The artist evolves within antagonistic forces, orchestrating his practice between intention and accident, order and chaos. Vandevijvere's paintings reveal a scrupulous construction of surfaces: he develops a range of understated tones, while concurrently revealing traces of earlier layers and shapes, which he has literally washed, and which subsequently appear to detach themselves from the canvas. By brutalising the canvas, Vandevijvere exercises a form of archaeological work, even on the pictorial surface.

 

His unique technique consists in adding and removing paint to and from the canvas. He partially washes old layers in order to integrate them into recent ones, as well as seemingly cutting out shapes that have been, in fact, painted and arranged as if they were collages, giving his canvases remarkable density. Without referring to Action Painting, Vandevijvere's painterly gestures are fast and organic. A ‘process’ artist, he integrates stains or residues into his compositions. His handling of the paint medium is urgent and energetic, giving birth to fresh shapes that stimulate our regard. Vandevijvere's work is generous and empathetic, inviting us to share his creative experience.

 

Communiqué de Presse

STEPHEN SNODDY | LOOKING OUT

BART VANDEVIJVERE | THE EYE LISTENS

15.01.2016 | 13.03.2016

Roberto Polo Gallery a le plaisir de présenter simultanément deux expositions d'abstraction picturale :

Stephen Snoddy | Looking Out est composée d'une cinquantaine de peintures à l'acrylique, aquarelle, gouache, et monotypes sur papier montés sur des panneaux contreplaqués en bois. L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré de 98 pages, comportant un texte écrit par Richard Cork, le légendaire historien d'art, critique, curateur et présentateur d'émission radiophonique anglais.

Stephen Snoddy, est né à Belfast en 1958. Il vit et travaille à Manchester. Snoddy est diplômé du College of Art de Belfast. Malgré son talent d'artiste incontestable, il poursuit pendant vingt ans une carrière en tant que directeur dans d'importants musées et centres d'art contemporains en Grande-Bretagne : BALTIC, Milton Keynes Gallery, Southampton City Art Gallery et actuellement The New Art Gallery Walsall. En 2012, inspiré par la découverte de soixante-quatre monotypes, qu'il créait trente ans auparavant, il reprend assidument son activité artistique.

Stephen Snoddy est animé par la passion de l'innovation picturale : rechercher sans relâche de nouvelles formes et structures pour enrichir le langage de la peinture abstraite. Particulièrement fasciné par les peintures d'Henri Matisse et de Richard Diebenkorn, de même que par le minimalisme de Brice Marden et de Mark Rothko, Snoddy nous invite à considérer la structure comme clé absolue pour contempler une œuvre d'art. Le travail de Snoddy est déterminé par une exigence dans le procédé pictural pensé de manière complexe: la peinture ne doit ni être purement conceptuelle ni se révéler totalement fortuite. Elle doit naître à la fois d'un processus naturel, organique et d'une subtile maîtrise du geste.

Les peintures de Snoddy – bien que pour la plupart modestes en format – délivrent néanmoins une grande respiration. En travaillant par couches de peinture dans le but de créer du pentimento, il applique de délicats vernis, évitant ainsi un effet d'impasto, générant d'exceptionnelles surfaces picturales lyriques.

Les peintures de Snoddy témoignent d'une volonté obsessionnelle et méthodique de jouer sur les permutations des lignes et des formes géométriques, engageant de multiples possibilités. Alternant les compositions verticales et horizontales, le peintre invite le spectateur à observer les relations entre ses œuvres et à distinguer les fines variations d'une toile à une autre. Les œuvres fonctionnent ainsi en polyptiques et séries selon une structure architecturale et un code de couleurs bien définis. Fasciné par l'architecture, Stephen Snoddy soigne méticuleusement les proportions et la disposition des éléments picturaux. L'œuvre finale est le produit d'un habile équilibre entre ligne, forme et espace.

Bart Vandevijvere | The Eye Listens est composée d'une quarantaine peintures acryliques sur toile. L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré de 88 pages comportant un texte du célèbre critique d'art et historien d'art anglais Jonathan Griffin, un critique d'art et auteur anglais distingué.

Bart Vandevijvere est né en 1961 à Courtrai, où il vit et travaille. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Courtrai et de l'école d'art de Saint-Lucas à Gand, l'artiste expose régulièrement depuis une trentaine d'années en Belgique et à l'étranger.

Bart Vandevijvere se plait à défier les conventions en variant les techniques hors-norme. Son travail se comprend comme une transcription de la musique à la peinture. Notamment inspirée du jazz et de la musique contemporaine, son œuvre picturale témoigne d'une recherche créative permanente mise au service d'un renouvellement de l'expression artistique contemporaine. A la manière de John Cage et Morton Feldman, compositeurs de musique d'avant-garde qui ont marqué le XXe siècle, l'approche de Vandevijvere est iconoclaste. Ses peintures résonnent comme autant d'œuvres musicales expérimentales, dont le doigté et la dextérité rendent compte aussi bien d'une liberté d'expression que d'une exigence de créativité. Inscrit dans la transdisciplinarité dans la tradition du Bauhaus et de ses artistes Oskar Schlemmer et Lothar Schreyer, l'œuvre de Vandevijvere fait écho non seulement au son mais aussi à l'image et au mouvement. Le peintre évolue au sein de forces antagonistes, déterminé à orchestrer son œuvre entre intention et accident, ordre et chaos.

Les œuvres de Bart Vandevijvere révèlent une construction méticuleuse de la surface picturale : un éventail de tons subtils est développé, tandis que des traces de formes antérieures littéralement délavées se détachent de la toile. En brutalisant la toile le peintre opère une forme de travail archéologique à même la surface. Le travail de Bart Vandevijvere se distingue par une technique exceptionnelle consistant à ajouter et à retirer de la matière de la toile. Les couches anciennes passées à l'eau se confondent avec les récentes, s'associant par moments à des découpes réarrangées en collages, le tout donnant une densité remarquable à la toile. Sans s'assimiler à l'Action Painting, le geste de Vandevijvere sait se faire rapide et spontané s'accommodant d'une tache ou d'un résidu, à la manière d'un peintre performatif. Les touches peuvent se faire énergiques, les coups de pinceau comme mus par l'urgence, donnent naissance à des formes fraîches attisant l'excitation du regard. Vandevijvere transmet dans la générosité, crée de l'empathie, laissant le spectateur vivre sa propre expérience.

 

Persbericht

 

STEPHEN SNODDY | UITKIJKEN

BART VANDEVIJVERE | HET OOG LUISTERT

15.01.2016 | 13.03.2016

 

Roberto Polo Galerij is verheugd om twee tentoonstellingen tegelijk over schilderkunstige abstractie voor te stellen:

 

Stephen Snoddy | Uitkijken bestaat uit ongeveer vijftig schilderijen in acryl, gouache, monotype en aquarel op papier, gemonteerd op blokplaat. Bij de tentoonstelling hoort een 98-pagina's tellende, geïllustreerde catalogus, met een essay van de legendarische Britse kunsthistoricus, auteur, radio-omroeper en curator, Richard Cork.

 

Stephen Snoddy werd geboren in Belfast, Noord-Ierland, in 1959. Hij woont en werkt in Manchester. Snoddy studeerde af aan de Belfast School of Art. Ondanks zijn onmiskenbaar artistiek talent ontwikkelde Snoddy twintig jaar lang een carrière als directeur van belangrijke Britse musea en centra voor hedendaagse kunst: de BALTIC in Gateshead, waarvan hij de oprichter was: Milton Keynes Gallery; Southampton City Art Gallery; en The New Art Gallery Walsall. Geïnspireerd door de herontdekking van vierenzestig monoprints die hij dertig jaar eerder gemaakt had, hernam hij in 2012 zijn artistieke activiteiten.

 

Snoddy wordt gedreven door een passie voor picturale vernieuwing: hij is voortdurend op zoek naar nieuwe vormen en structuren om de taal van de abstracte schilderkunst te verrijken. Bijzonder gefascineerd door het werk van Matisse en Richard Diebenkorn, evenals het minimalisme van Brice Marden en Mark Rothko, nodigt Snoddy ons uit om structuur in overweging te nemen als de absolute sleutel tot het beschouwen van visuele kunst. Zijn composities worden bepaald door hoge eisen met betrekking tot wat een complex conceptueel proces is - een proces dat noch puur formeel, noch totaal toevallig mag zijn. Het schilderij moet zich op natuurlijke wijze ontwikkelen, organisch en meesterlijk subtiel gehanteerd.

 

Alhoewel Snoddy's schilderijen meestal bescheiden van formaat zijn, ademen ze toch weidsheid uit. Door het gebruik van lagen verf om pentimento te creëren, bekomt hij een delicate transparantie waarbij impasto vermeden wordt, met als resultaat uitzonderlijk lyrische oppervlakken.

 

Blijk gevend van een gepassioneerde en toch methodische wil om te werken met de permutaties van lijnen en geometrische vormen, genereren Snoddy's schilderijen een veelheid aan mogelijkheden. Wisselend tussen vertikale en horizontale composities nodigt de kunstenaar de toeschouwer uit om de relaties tussen zijn doeken te observeren en de variaties van het ene ten opzichte van het andere te ontdekken. Snoddy's schilderijen functioneren als veelluiken en reeksen volgens specifieke architectonische structuren en duidelijk gedefinieerde kleurenschema's. Gefascineerd als hij is door architectuur, behandelt Stephen Snoddy de proporties en plaats van zijn picturale elementen zeer zorgvuldig. Het uiteindelijke werk is het resultaat van een intelligente balans tussen lijn, vorm en ruimte.

 

Bart Vandevijvere | Het oog luistert  bevat een veertigtal schilderijen in acryl op doek. De tentoonstelling wordt begeleid door een geïllustreerde catalogus van 88 pagina's met een essay van de vooraanstaande Britse kunstcriticus en schrijver, Jonathan Griffin.

 

Bart Vandevijvere werd in 1961 in Kortrijk, België, geboren. Hij woont en werkt in die stad. Vandevijvere studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kortrijk en de Sint-Lucas Hogeschool voor de Kunsten in Gent. De laatste dertig jaar stelde hij regelmatig tentoon in België en het buitenland.

Met zijn onorthodoxe technieken tart Vandevijvere de conventie. Zijn schilderijen zijn muzikale transcripties, vooral geïnspireerd door jazz maar ook door hedendaagse muziek, en ze brengen een onophoudelijk onderzoek  naar vernieuwing van schilderkunstige non-figuratie over. Vandevijvere's aanpak is iconoclastisch op de manier van de invloedrijke twintigste-eeuwse avantgarde componisten John Cage en Morton Feldman. Zijn doeken resoneren zoals veel experimentele muziek, uitgevoerd met vrijheid en bedrevenheid als creatieve vereiste. Ingebed in de interdisciplinaire traditie van de Bauhaus, met kunstenaars Oskar Schlemmer en Lothar Schreyer, echoot Vandevijvere's werk niet alleen geluid, maar ook beeld en beweging. De kunstenaar ontwikkelt zich binnen antagonistische krachten en orkestreert zijn praktijk tussen intentie en toeval, orde en chaos.

Vandevijvere's schilderijen laten een nauwgezette opbouw van oppervlakken zien: hij ontwikkelt een reeks ingetogen tinten terwijl hij tegelijkertijd sporen van eerdere lagen en vormen laat zien die hij letterlijk afgewassen heeft en die zich vervolgens los schijnen te maken van het doek. Door het doek te brutaliseren, voert Vandevijvere op het beeldoppervlak zelfs een vorm van archeologisch werk uit.

 

Zijn unieke techniek bestaat uit het toevoegen en verwijderen van verf op het doek. Oudere lagen worden gedeeltelijk afgewassen om ze in recentere te integreren en schijnbaar ook om vormen weg te snijden die eigenlijk geschilderd en geplaatst waren alsof ze collages waren, wat zijn doeken een opmerkelijke densiteit geeft.

Zonder daarom te verwijzen naar Action Painting zijn Vandevijvere's schilderbewegingen vlug en organisch. Als 'proces' kunstenaar integreert hij vlekken of resten in zijn composities. Zijn omgang met de verf is dwingend en energiek wat nieuwe vormen doet ontstaan die onze blik stimuleren. Vandevijvere's werk is genereus en empatisch en nodigt ons uit zijn creatieve ervaring te delen.